二零二零夏季台北時尚插畫聯展

初看之下，時尚世界似乎是一個專屬於設計師、藝術家和模特兒的小眾領域。

然而，我們其實一直在日常生活中做出屬於自己的時尚選擇——這可能就像和朋友出門前搭配一套衣服、在店裡翻閱最新雜誌，或是偶爾去剪個新髮型那麼簡單。

時尚其實無所不在——只等著我們去發掘。

我們該如何開始理解一個如此深植於日常生活、卻又看似如此陌生的領域呢？

今年6月下旬開始，國立臺灣藝術教育館舉辦了一場時尚插畫展，展出作品不僅涵蓋台灣本土藝術家，還包括來自日本、南韓、波蘭和美國等世界各地的藝術家。

展覽分為兩個部分：「漫步時尚」（A Walk in Fashion）展出多幅運用不同藝術媒材的時尚插畫；「下一步，時尚」（Next Step, Fashion）則聚焦於時尚與永續發展之間的關係。

由於「時尚插畫」的概念對台灣社會而言仍相對新穎，台灣策展人兼藝術家 Gary Tu 希望透過全球時尚的視角，培養大眾更細緻的美感敏銳度，同時將台灣本土作品推廣給更多觀眾，並鼓勵大家在追求時尚的同時實踐環保。

現在，就讓我們展開這場展覽的線上導覽：

一進入展場，您就會立刻看到一面裝飾精美、充滿插畫的藝術牆。

從展覽中的台灣本土藝術家 LIZARD 的作品《記憶中的紅花》（Red Flowers in Memory）開始展開您的時尚漫步。

走向展場中心，您將進入一個充滿夢幻感空間，高挑的天花板下擺放著幾幅大型輸出作品與立體方塊裝置。

放慢腳步，享受這場藝術與感官的體驗。

展覽將各種文化與媒材的藝術品以井然有序、易於理解的形式匯集在一起，並在藝術家作品旁提供重點說明與背景資訊（備有英文翻譯）。

OHGUSHI 運用傳統日本毛筆與墨水，展現其標誌性的粗獷筆觸。

LIZARD 透過水彩與墨水，描繪女性美的細微之處。

Samantha Hahn 運用水彩創作的各種伸展台模特兒插畫。

Seungwon Hong 以獨特的油畫般筆觸，專精於男士時尚。

Gary Tu 強調水彩的流動感以及「留白」的重要性。

Nina Edwards 將亞洲元素與西方文化融為一體。

Blair Breitenstein 對人體形態的獨特詮釋，具有誇張的五官特徵。

Przemek Sobocki 運用大膽的色彩、細緻的線條和非傳統的構圖。

Connie Lim 經常在一件藝術品中結合多種媒材，其模特兒作品往往散發出一種神祕的氛圍，甚至帶有一絲厭世感。

由陳冠百（Kuan Chen）創辦的 Story Wear 在生產過程中利用回收材料實踐「零廢時尚」，同時透過為弱勢女性提供就業機會來履行其人道使命。

由李孟遠（Meng-Yuen Lee）創辦的 I.A.N. Design 透過具有自然色調的極簡設計以及環保的生產方式，實現了「興趣、藝術、自然」（Interest, Art, Nature）的核心價值。

由江俊園（Chun-Yuan Jean）創辦的 C JEAN 超越了時尚的藝術感，透過設計來反映各種社會與環境議題。

由黃偉豪（Andrew Huang）創辦的 TAGather Goods 收集廢棄的廣告帆布，將其轉化為色彩繽紛、充滿台灣在地活力的包袋與皮包。

除了藝術品之外，展覽還重現了工作坊的場景，使用真實的工具和材料來還原藝術家的真實工作空間。近距離觀察、探索周圍環境，試著想像身為藝術家真正的感受。

最後但同樣重要的是，孩子們會喜愛距離工作坊場景僅幾步之遙的迷你換裝遊戲。

每位玩家都化身為時尚設計師，可以在螢幕上為虛擬模特兒搭配自己喜愛的服裝，隨後還能列印出來作為紀念品留存。

用一場時尚漫步來煥新您在台北的夏天，讓自己沉浸在眼前這趟充滿創新、文化與藝術的旅程中。

【FASHION x ILLUSTRATION 時尚插畫展】

展場地點：國立臺灣藝術教育館（台北市中正區南海路43號）

開展日期與時間：2020年6月25日至9月6日 | 週二至週日 | 上午9點至下午5點

全面免費參觀

聯絡電話：(02) 2311-0574 轉 110

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